Schritt 01 — Beschreibe deine Einstellungen
Schreibe ein Skript oder eine Shotliste und füge dann Referenzframes oder ein Basisbild hinzu, um Charakter und Art Direction festzulegen.
Kling 3.0
In Cleep AI lassen sich aus Text oder vorhandenem Material kurze Clips erstellen – mit besonderem Augenmerk auf wiedererkennbare Figuren, stabile Objekte und nachvollziehbare Iterationen im Workflow.
So funktioniert's
Videos mit Kling 3.0 in 3 Schritten erstellen
Von einer Shotliste zum Entwurf mit mehreren Einstellungen – keine Einrichtung, keine Plugins, kein Discord.
Schritt 02 — Dauer und Seitenverhältnis wählen
Lege die Länge deines Clips und das Seitenverhältnis fest, hänge eine Tonspur für Native Audio Sync an und aktiviere AI lip syncing für sprechende Einstellungen.
Schritt 03 — Generieren und verfeinern
Generiere die Sequenz und prüfe sie Einstellung für Einstellung. Wenn eine Szene danebengeht, generiere nur diese Einstellung neu und halte den Rest des Schnitts stabil.
Was es kann
So arbeitest du mit Kling 3.0
Vom Prompt oder Quellvideo zum Clip – in klaren Schritten
Zuerst wird ein Text-Prompt eingegeben oder ein Quellvideo für Video-zu-Video hochgeladen, um Bewegung, Schnittgefühl oder Kameraführung zu übernehmen. Optional wird eine VIDEO-Character Reference ergänzt, damit eine Figur über mehrere Takes hinweg wiedererkennbar bleibt. Anschließend werden Länge, Stil und gewünschte Aktion festgelegt und der Clip gerendert. Für saubere Iterationen werden Varianten mit kleinen Prompt-Änderungen erzeugt, statt jedes Mal bei null zu starten.
Typische Einsätze
Für Social-Teams eignet sich das Modell, um aus einem Skript mehrere kurze Szenen zu erzeugen und als Serie konsistent zu halten. Im E-Commerce kann Video-zu-Video genutzt werden, um bestehendes Footage stilistisch zu variieren, ohne den Produktaufbau neu zu drehen. Für Storytelling-Projekte hilft die Referenzfunktion, eine Hauptfigur in unterschiedlichen Einstellungen wiederzuerkennen. In allen Fällen ist der Output ein exportierbarer Clip, der sich direkt in Schnitt-Tools weiterverarbeiten lässt.
Qualität prüfen
Vor dem Einsatz im finalen Schnitt sollten Nutzer prüfen, ob Gesicht, Kleidung und wichtige Requisiten über die Sequenz hinweg stabil bleiben. Bei Video-zu-Video lohnt sich ein Vergleich Frame für Frame an kritischen Stellen (Hände, Schrift, Logos), um Artefakte früh zu erkennen. Für wiederkehrende Figuren wird kontrolliert, ob die Referenz in verschiedenen Licht- und Kamerasituationen zuverlässig greift. Wenn Abweichungen auftreten, helfen kürzere Shots, präzisere Aktionsbeschreibungen und engere Stilvorgaben.
Warum dieses Modell in Cleep AI einplanen
Kling 3.0 wird häufig gewählt, wenn Text-zu-Video und Video-zu-Video in einem Projekt kombiniert werden sollen, ohne den Look jedes Mal neu zu definieren. Ein zentraler Vorteil ist der Ansatz eines unified model training framework, der auf stabile Ergebnisse über verschiedene Eingaben hinweg abzielt. Für Teams bedeutet das: weniger Brüche zwischen Szenen und weniger Nacharbeit beim Angleichen von Figuren und Objekten. In Cleep AI lässt sich der Ablauf so strukturieren, dass Referenzen, Varianten und Freigaben nachvollziehbar bleiben.
Jetzt einen konsistenten Clip erstellen
In Cleep AI kann direkt mit einem Prompt gestartet oder vorhandenes Material für Video-zu-Video verwendet werden. Wer wiederkehrende Figuren plant, ergänzt eine VIDEO-Character Reference und erzeugt anschließend Varianten für unterschiedliche Szenen. Nach dem Rendern wird der Clip geprüft und für den Schnitt exportiert. So entsteht ein reproduzierbarer Prozess statt einzelner Zufallstreffer.
FAQ
Häufig gestellte Fragen
Was kostet Kling AI im Monat?
Die Preise können je nach Anbieter, Tarif und enthaltenen Credits variieren. In Cleep AI sind die verfügbaren Optionen und Kosten transparent im jeweiligen Plan einsehbar, bevor ein Projekt gerendert wird.
Kann man Kling AI kostenlos nutzen?
Ob eine kostenlose Nutzung möglich ist, hängt vom jeweiligen Zugang und eventuellen Testkontingenten ab. In Cleep AI kann je nach Verfügbarkeit ein Einstieg über Test- oder Einsteigerpläne erfolgen, um den Workflow vor einem Upgrade zu prüfen.
Welche Kernfunktionen sind für die Videoerstellung wichtig?
Entscheidend sind Text-zu-Video für neue Szenen, Video-zu-Video für stilistische oder bewegungsbezogene Varianten sowie Referenzen für wiederkehrende Charaktere. Damit lassen sich Serien, Kampagnen und Storyboards konsistenter umsetzen.
Wie funktioniert Video-zu-Video in der Praxis?
Ein Quellvideo wird hochgeladen und dient als Ausgangspunkt für Bewegung und Timing, während Stil und Details über Vorgaben gesteuert werden. Danach werden Varianten gerendert und anhand kritischer Frames (z. B. Hände, Logos) überprüft.
Wofür ist eine VIDEO-Character Reference gedacht?
Sie dient dazu, eine Figur über mehrere Clips hinweg wiedererkennbar zu halten, etwa für Serienformate oder wiederkehrende Protagonisten. Nach dem Rendern sollte geprüft werden, ob Gesicht, Kleidung und markante Merkmale über verschiedene Einstellungen stabil bleiben.
Was sollte man vor dem Einsatz im Projekt prüfen?
Wichtig sind Konsistenz von Charakteren/Objekten, Artefakte an Details (Schrift, Kanten, Hände) und die Plausibilität der Bewegung. Bei Abweichungen helfen kürzere Shots, präzisere Aktionsbeschreibungen und engere Stilvorgaben.
