Étape 01 — Importez votre vidéo de référence
Ajoutez directement dans Cleep.ai un clip de la performance dont vous voulez capturer le mouvement.
Kling Motion Control Pro
Sur Cleep AI, ce modèle transforme une référence visuelle en trajectoires de mouvement plus stables (caméra + sujet), pour obtenir des plans cohérents d’une version à l’autre et accélérer la validation créative.
Comment ça marche
Transférez le mouvement avec Kling Motion Control Pro en 3 étapes
D'une performance de référence vers un nouveau sujet : un mouvement réutilisable, directement dans Cleep.ai.
Étape 02 — Ajoutez votre sujet cible
Importez une image du sujet que vous voulez animer, afin que le mouvement extrait lui soit transféré.
Étape 03 — Générez et téléchargez
Cliquez sur générer et patientez quelques minutes. Kling Motion Control Pro transfère le mouvement sur votre sujet. Téléchargez-le, ou changez les éléments d'entrée et relancez.
Ce qu'il peut faire
Comment travailler avec Kling Motion Control Pro
Comment ça fonctionne
L’utilisateur importe une image cible, puis décrit le mouvement attendu (par exemple travelling avant, rotation douce, ou déplacement latéral). Le modèle calcule une trajectoire cohérente sur plusieurs images, en s’appuyant sur l’attention conjointe spatio-temporelle 3D pour limiter les ruptures entre frames. Une référence visage peut être ajoutée pour stabiliser l’identité lorsque le sujet est au premier plan.
Cas d’usage concrets pour des plans contrôlés
Pour une fiche produit, le modèle permet de simuler une rotation de caméra autour d’un objet afin d’obtenir un plan plus “studio” sans tournage. Pour des contenus social ads, il sert à créer des micro-mouvements (zoom, pan, tilt) qui donnent du relief à une image fixe. En préproduction, il aide à tester rapidement des intentions de mise en scène avant de verrouiller un storyboard.
Contrôler la qualité avant livraison
La vérification se fait en regardant la continuité du mouvement et la stabilité des détails (mains, contours, texte, logos) sur plusieurs frames. Si un artefact apparaît, l’utilisateur réduit l’amplitude du mouvement ou raccourcit la durée pour éviter les déformations. Pour les visages, l’ajout d’une référence et une consigne plus précise améliorent la constance d’identité d’une itération à l’autre.
Pourquoi l’utiliser sur Cleep AI
Cleep AI centralise l’exécution du modèle, les paramètres de mouvement et les itérations, pour passer plus vite de l’intention au plan validé. L’attention conjointe spatio-temporelle 3D est particulièrement utile quand le mouvement de caméra et le sujet évoluent ensemble, car elle vise une cohérence temporelle plus régulière. Le résultat attendu est une séquence plus exploitable, avec moins de “sauts” visuels entre images.
FAQ
Questions fréquentes
Que produit exactement cet outil en sortie?
Une séquence vidéo générée à partir d’une image de référence et de consignes de mouvement, avec une continuité temporelle optimisée pour limiter les variations entre frames.
À quoi sert l’attention conjointe spatio-temporelle 3D dans ce contexte?
Elle vise à relier la cohérence spatiale (détails dans l’image) et la cohérence temporelle (évolution d’une frame à l’autre), ce qui aide à stabiliser le mouvement et certains détails lors des transitions.
Comment l’utiliser sur Cleep AI?
Importer une image cible, ajouter une consigne de mouvement (direction, intensité, durée), puis lancer le rendu. Une référence visage peut être ajoutée si l’identité du sujet est critique.
Peut-on l’utiliser gratuitement?
Selon l’offre Cleep AI, des crédits d’essai ou des quotas peuvent être disponibles. Les conditions exactes (gratuit, essais, limites) sont indiquées directement dans l’interface au moment du lancement.
Que faut-il éviter pour obtenir un résultat plus stable?
Les mouvements trop rapides ou trop amples, ainsi que les consignes ambiguës. Il est souvent préférable de commencer avec un mouvement léger, puis d’augmenter progressivement l’intensité.
Quelle différence avec un simple effet de zoom sur une image?
Ici, le mouvement est généré comme une séquence cohérente, pas comme une transformation 2D unique. Cela permet des trajectoires plus naturelles et une meilleure continuité quand la caméra et le sujet “vivent” dans le plan.
