ขั้นตอนที่ 01 — อธิบายช็อตของคุณ
เขียนสคริปต์หรือรายการช็อต จากนั้นเพิ่มเฟรมอ้างอิงหรือภาพพื้นฐานเพื่อตรึงตัวละครและทิศทางงานศิลป์ไว้
Kling 3.0
สร้างคลิปจากภาพหรือภาพอ้างอิงให้ได้การเคลื่อนไหวที่ตั้งใจ พร้อมเวิร์กโฟลว์วางหลายช็อตและคุมตัวละครหลายคนให้หน้าตา/ชุด/เอกลักษณ์สอดคล้องกันในแต่ละซีนบน Cleep AI
วิธีการทำงาน
สร้างวิดีโอด้วย Kling 3.0 ใน 3 ขั้นตอน
จากรายการช็อตสู่ดราฟต์หลายช็อต — ไม่ต้องตั้งค่า ไม่ต้องใช้ปลั๊กอิน ไม่ต้องใช้ Discord
ขั้นตอนที่ 02 — เลือกความยาวและอัตราส่วนภาพ
เลือกความยาวคลิปและอัตราส่วนภาพ แนบแทร็กเสียงสำหรับ Native Audio Sync และเปิดใช้ AI lip syncing สำหรับช็อตที่มีการพูด
ขั้นตอนที่ 03 — สร้างและปรับแต่ง
สร้างซีเควนซ์แล้วตรวจดูทีละช็อต เมื่อฉากใดไม่ตรงใจ ให้สร้างใหม่เฉพาะช็อตนั้นและคงส่วนที่เหลือของฉบับตัดต่อไว้ให้เสถียร
สิ่งที่ทำได้
วิธีใช้งาน Kling 3.0
เวิร์กโฟลว์จากภาพสู่คลิป: I2V และ R2V
เริ่มจากอัปโหลดภาพต้นทางเพื่อทำ I2V แล้วระบุการเคลื่อนไหวที่ต้องการ เช่น แพนกล้อง ซูม หรือแอ็กชันของตัวแบบ จากนั้นเพิ่มภาพอ้างอิงเพื่อทำ R2V เมื่ออยากยึดโทนสี สไตล์ หรือองค์ประกอบให้ใกล้เคียงต้นแบบ ก่อนส่งออกควรสร้างอย่างน้อย 2–3 เวอร์ชันเพื่อเทียบความนิ่งของใบหน้า มือ และรายละเอียดเสื้อผ้าในเฟรมที่สำคัญ
งานที่เหมาะ
เหมาะกับการทำคลิปสินค้าให้มีโมชั่นแบบสตูดิโอจากภาพแพ็กช็อตเดียว และต่อยอดเป็นหลายช็อตสำหรับหน้าเพจหรือโฆษณาแนวตั้ง สำหรับคอนเทนต์ซีรีส์ สามารถทำสตอรี่บอร์ดหลายช็อตโดยกำหนดจังหวะกล้องและการเคลื่อนไหวให้ต่อเนื่องกันในแต่ละซีน เมื่อมีหลายตัวละคร ให้ใช้ภาพอ้างอิงแยกตามตัวเพื่อช่วยเรื่อง multi-character coreference ให้หน้าตาและลุคไม่หลุดข้ามช็อต
เช็กลิสต์ตรวจคุณภาพก่อนนำไปใช้จริง
ก่อนดาวน์โหลดให้ตรวจความต่อเนื่องของตัวละครในช็อตติดกัน โดยซูมดูใบหน้า มือ เครื่องประดับ และลายผ้าในเฟรมที่เด่นที่สุด หากพบอาการหน้าหลุดหรือรายละเอียดเพี้ยน ให้ลดความซับซ้อนของพรอมต์การเคลื่อนไหวและเพิ่มภาพอ้างอิงที่ชัดขึ้นสำหรับแต่ละตัวละคร สำหรับงานหลายช็อต ควรล็อกโทนสีและแสงด้วยภาพอ้างอิงชุดเดียวกันเพื่อให้ทั้งเรื่องดูเป็นงานเดียว
ทำไมทีมคอนเทนต์เลือกทำบน Cleep AI
Cleep AI รวมงาน I2V, R2V และการจัดการช็อตไว้ในที่เดียว ทำให้ทีมทำเวอร์ชันทดลองได้เร็วโดยไม่สลับหลายเครื่องมือ จุดเด่นคือการทำงานแบบสตอรี่บอร์ดหลายช็อตที่ช่วยวางลำดับซีนและคุมความต่อเนื่องของตัวละครหลายคนได้เป็นระบบ นอกจากนี้ยังเหมาะกับการรีวิวร่วมกัน เพราะสามารถเก็บเวอร์ชันและเทียบผลลัพธ์ตามช็อตที่ต้องแก้ได้ชัดเจน
เริ่มทำคลิปจากภาพของคุณวันนี้
อัปโหลดภาพต้นทางแล้วทดลองสร้าง 2–3 เวอร์ชันเพื่อเลือกโมชั่นที่เข้ากับแบรนด์ที่สุด จากนั้นเพิ่มภาพอ้างอิงเพื่อยึดสไตล์และคุมความต่อเนื่องของตัวละครในซีนถัดไป เมื่อได้ผลลัพธ์ที่ผ่านเช็กลิสต์แล้วค่อยส่งออกไปตัดต่อหรือยิงแอดต่อได้ทันที
FAQ
คำถามที่พบบ่อย
ความสามารถหลักของ Kling 3.0 คืออะไร?
รองรับการทำวิดีโอจากภาพ (I2V) และการยึดภาพอ้างอิงแบบ Reference-to-Video (R2V) เพื่อคุมโทน สไตล์ และองค์ประกอบของซีน เหมาะกับงานที่ต้องการความต่อเนื่องของลุคและบรรยากาศระหว่างช็อต
R2V ต่างจาก I2V อย่างไร และควรใช้เมื่อไร?
I2V ใช้ภาพต้นทางเป็นฐานแล้วสร้างการเคลื่อนไหว ส่วน R2V เพิ่มภาพอ้างอิงเพื่อยึดสไตล์/ฉาก/ตัวละครให้ใกล้ต้นแบบ ควรใช้ R2V เมื่อทำหลายช็อตหรืออยากให้ภาพรวมทั้งเรื่องคุมโทนเดียวกัน
SeaImagine Image to V คืออะไร และเกี่ยวข้องกับงานแบบไหน?
SeaImagine Image to V เป็นแนวงาน “ภาพเป็นวิดีโอ” ที่เน้นแปลงภาพนิ่งให้เกิดโมชั่นและบรรยากาศอย่างเป็นธรรมชาติ ในการทำงานจริงมักใช้กับภาพสินค้า ภาพคีย์วิชวล หรือภาพคอนเซ็ปต์เพื่อสร้างคลิปสั้นสำหรับโซเชียล
ทำสตอรี่บอร์ดหลายช็อตให้ต่อเนื่องควรเตรียมอะไรบ้าง?
ควรกำหนดลำดับช็อตให้ชัด (เปิดเรื่อง–กลางเรื่อง–ปิดเรื่อง) และเตรียมภาพอ้างอิงโทนสี/แสงชุดเดียวกันสำหรับทุกซีน จากนั้นระบุการเคลื่อนกล้องต่อช็อตแบบสั้นและตรง เพื่อให้การเคลื่อนไหวไม่ขัดกันระหว่างช็อตติดกัน
ถ้ามีหลายตัวละคร จะคุมให้หน้าตาและลุคไม่หลุดได้อย่างไร?
ให้เตรียมภาพอ้างอิงแยกตามตัวละคร (มุมหน้า/ครึ่งตัวที่ชัด) และใช้คำบรรยายที่ระบุเอกลักษณ์ เช่น สีผม ชุด หรืออุปกรณ์ประจำตัว วิธีนี้ช่วยเรื่อง multi-character coreference ให้ตัวละครคงเดิมข้ามซีนได้ดีขึ้น
ควรตรวจอะไรเป็นพิเศษก่อนส่งออกวิดีโอไปใช้งาน?
ตรวจใบหน้า มือ ตัวหนังสือ/โลโก้ และรายละเอียดลายผ้าในเฟรมที่เด่น รวมถึงความสม่ำเสมอของแสงและโทนสีระหว่างช็อต หากมีเฟรมที่เพี้ยน ให้สร้างใหม่โดยลดความแรงของการเคลื่อนไหวหรือเพิ่มภาพอ้างอิงที่คมชัดกว่าเดิม
