ステップ 01 — ショットを記述
スクリプトやショットリストを書き、参照フレームやベース画像を追加してキャラクターとアートディレクションを固定します。
Cleep AIで、テキストや参照画像から高精細な動画を作り、納品前の見落とし(ディテールの潰れ・輪郭の揺れ・破綻)をチェックしやすい形にまとめます。






ショットリストからマルチショットの下書きまで — セットアップ不要、プラグイン不要、Discord 不要。
スクリプトやショットリストを書き、参照フレームやベース画像を追加してキャラクターとアートディレクションを固定します。
クリップの長さとアスペクト比を選び、Native Audio Sync 用にオーディオトラックを添付し、セリフのあるショットでは AI lip syncing を有効にします。
シーケンスを生成し、ショットごとに確認します。あるシーンが外れたら、そのショットだけを再生成し、残りのカットは安定させたまま保ちます。

最初に狙いのシーンをテキストで指定し、構図や質感の基準になる参照画像を添えます。人物が関わる場合は人物参照を追加して、顔の印象や雰囲気のブレを抑える前提を作ります。生成後は、輪郭のにじみ・細部の破綻・動きの不自然さを短い尺で確認し、必要なら指示を微調整して再生成します。

商品広告では、ラベルの文字や素材感が潰れないかを早い段階で見極められます。建築・不動産の内観では、直線の歪みや窓周りの破綻など、解像感が要求される部分のチェックが重要です。MVやSNS向けの短尺では、同じ世界観を保ったカットを複数案出し、採用候補を絞り込みやすくなります。

高精細を狙うほど、細部の破綻(指先、髪、ロゴ、反射)や輪郭の揺れが目立ちやすくなります。プレビューでは、静止フレームだけでなく動きの連続性を確認し、特にテキストや規則的なパターンが崩れていないかを重点的に見ます。問題が出た場合は、参照素材を差し替えるか、指示を「被写体」「背景」「動き」に分けて具体化して再実行します。

このモデルは、参照素材の与え方で結果が大きく変わるため、素材と指示を同じ流れで管理できることが重要です。Cleep AIでは、参照画像・人物参照・指示文をまとめて扱い、生成→比較→再実行の反復を短いサイクルで回せます。納品を意識する場合は、候補を並べて「どれが採用に耐えるか」を判断しやすい運用が向いています。

最初は5〜10秒程度の短いクリップで、狙いの質感と破綻リスクを把握するのが効率的です。参照素材を1つずつ変えて差分を見れば、どの入力が結果に効いているかを素早く特定できます。Cleep AIで生成と確認を回し、採用できる条件をチーム内で共有しやすい形に整えましょう。
