Krok 01 — Powiedz Hailuo 2.3 Pro, czego chcesz
Zapisz swój prompt. Opisz akcję, scenerię, kto bierze w niej udział i jak się porusza. Możesz przesłać obraz, by ożywić coś konkretnego lub użyć go jako odniesienia.
Model do tworzenia krótkich ujęć wideo z opisu tekstowego, z naciskiem na spójny ruch postaci, wiarygodną fizykę animacji i czytelną mimikę. W Cleep AI można szybko przejść od promptu do klipu i od razu ocenić, czy ruch oraz ekspresja pasują do sceny.






Od zapisanego pomysłu do gotowego do publikacji wideo — bez konfiguracji, bez wtyczek, bez Discorda.
Zapisz swój prompt. Opisz akcję, scenerię, kto bierze w niej udział i jak się porusza. Możesz przesłać obraz, by ożywić coś konkretnego lub użyć go jako odniesienia.
Wybierz rozdzielczość (768p) i długość klipu (6s). Wyższa rozdzielczość daje ostrzejszy obraz; krótsze klipy renderują się szybciej.
Kliknij „generuj” i poczekaj kilka minut. Hailuo 2.3 Pro stworzy Twoje wideo. Pobierz je i wykorzystaj, jak chcesz, albo dopracuj prompt i zrób kolejną wersję.

Użytkownik opisuje scenę w tekście, doprecyzowując kamerę, tempo ruchu oraz emocję postaci. Opcjonalnie dodaje referencję obrazu lub krótki klip, aby ukierunkować motion capture i zachowanie motion physics (np. ciężar kroku, kontakt dłoni z obiektem). Po renderze warto wykonać szybki przegląd klatka po klatce: twarz, dłonie i stopy najczęściej ujawniają błędy animacji. Jeśli ekspresja jest zbyt „płaska”, najlepiej dopisać w promptcie konkretne sygnały mimiczne (brwi, kąciki ust, kierunek spojrzenia).

W marketingu narzędzie sprawdza się do szybkich wariantów ujęć produktowych z bohaterem, gdzie liczy się wiarygodna fizyka ruchu (podnoszenie, odkładanie, obrót). W social mediach pozwala tworzyć krótkie scenki z czytelną mimiką, co ułatwia budowanie narracji bez pełnej sesji nagraniowej. W prewizie pomaga testować blokowanie sceny i ruch kamery, zanim zespół przejdzie do kosztownej produkcji. Dla twórców postaci kluczowe jest to, że ekspresja twarzy i gestykulacja mogą być iterowane promptem, bez przebudowy rigów.

Najpierw warto ocenić spójność ruchu: czy kroki „trzymają” podłoże, a przyspieszenia i hamowania wyglądają naturalnie zgodnie z motion physics. Następnie należy zweryfikować twarz w zbliżeniach: kierunek spojrzenia, asymetrię uśmiechu oraz zgodność emocji z tekstem sceny (technologia animacji twarzy potrafi dużo, ale wymaga precyzyjnych wskazówek). Dobrą praktyką jest też test dwóch wersji promptu: jednej „filmowej” (kamera/światło) i drugiej stricte „ruchowej” (gesty, tempo, ciężar). Jeśli pojawiają się artefakty na dłoniach, lepiej skrócić akcję lub uprościć interakcję z rekwizytem.

W Cleep AI model można traktować jako etap szybkiej preprodukcji: generuje klipy testowe, które pomagają zatwierdzić ruch, emocję i rytm sceny przed dalszą obróbką. Jego mocną stroną jest praca na ujęciach z postacią, gdzie motion capture i animacja twarzy mają bezpośredni wpływ na odbiór. W praktycznych workflowach liczy się też powtarzalność: łatwo porównać warianty promptu i wybrać wersję z najlepszą fizyką ruchu. Narzędzie dobrze uzupełnia montaż i compositing, bo dostarcza materiał „do decyzji”, a nie tylko pojedynczy efekt wizualny.

Wprowadź krótki opis sceny i sprawdź, czy gesty, tempo oraz mimika pasują do Twojej historii. Dodaj referencję, jeśli zależy Ci na konkretnym typie ruchu lub emocji, a potem porównaj 2–3 warianty promptu w jednym podejściu. Gdy klip przejdzie kontrolę stóp, dłoni i twarzy, możesz bezpieczniej podejmować decyzje kreatywne i produkcyjne. Wszystko uruchamiane jest z poziomu Cleep AI pod adresem cleep.ai.
