ステップ 01 — 参照画像をアップロードして動きを記述
参照フレームを追加し、カメラの動き、アクション、そして全体を通して保ちたい光や雰囲気について短いプロンプトを書きましょう。
参照画像/参照動画を起点に、ショットの一貫性を保った動画出力へ。Reference to Video(R2V)と@element記法を前提に、制作チームの「指示のズレ」を減らして反復を速くします。






たった1枚の参照フレームから映画のようなクリップへ — セットアップ不要、プラグイン不要、Discord不要。
参照フレームを追加し、カメラの動き、アクション、そして全体を通して保ちたい光や雰囲気について短いプロンプトを書きましょう。
クリップの長さとアスペクト比を選び、参照画像を頼りにショット間で雰囲気とルックを一貫させましょう。
生成をクリックして数分待ちます。Kling O3がクリップを作成します。ダウンロードするか、プロンプトを調整して素早くバリエーションを試しましょう。

まず参照画像または参照動画を入れて、狙うカメラ感や時間帯などの条件を短く指定します。次に@element記法で「背景」「被写体」「動き」「スタイル」などを分け、変更したい箇所だけを更新できる形にします。最後に出力を確認し、ズレが出た要素だけを再指示して反復します。

広告の短尺動画では、商品カットの構図を参照で固定し、テロップや小物だけを要素単位で差し替える運用が向きます。MVや縦型ドラマでは、参照動画を起点にショットのテンポや雰囲気を合わせ、カット間の連続性を保ちやすくなります。ゲームやVTuberの告知では、キャラの見た目を人物参照(任意)で寄せつつ、背景だけを別案に展開できます。

参照を入れる前に、解像度・フレームのブレ・極端な圧縮ノイズを確認すると、意図しない質感の混入を減らせます。出力後は、被写体の輪郭、文字やロゴの崩れ、手指や小物の形状を優先して点検し、問題のある要素だけを@elementで再指定します。参照動画を使う場合は、動きの一貫性(速度・方向・カメラ移動)も合わせて見直すのが有効です。

このモデルは、参照と指示を同じ「統一された潜在空間」で扱う発想により、見た目の方向性を揃えたまま変化を加えやすい設計です。Reference to Video(R2V)では、参照の情報を土台にして動きや演出を足せるため、ゼロからの試行錯誤より修正が短くなります。要素を分解して指示できるため、チーム内のレビューでも「どこを直すか」が合意しやすくなります。

最初は「代表カット」を参照にして、狙うトーンと構図が再現できるかを確認するのが近道です。問題が出たら、@elementで該当要素だけを修正して再生成し、合格した設定を次のショットへ展開します。Cleep AIなら、参照管理と反復の流れを一つの画面で進められます。
